A l'instar de Claude Cahun, de nombreux artistes se sont mis en scène de manière androgyne, en réfléchissant aux postures, aux expressions et au cadrage les mieux adaptés à leur démonstration: place de la femme dans la société, sexisme, place de l'homme dans le couple, regard de l'un sur l'autre... Y a-t-il réellement un sexe faible ou sexe fort, ou alors faut-il envisager, comme le faisait la philosophe Simone de Beauvoir, l'existence d'un troisième siècle?
A voir....
Voilà donc quelques pistes d'investigation.
Arnaud Delrue, photographe français
Pour encore plus d'images, vous pouvez vous rendre sur son site ici
Chaza Charaffedine, une photographe libanaise dont le travail s'inspire de la magnificence de la peinture indienne et iranienne traditionnelle (les arrières plans sont des reproductions se trouvant dans les sections orientales des grands musées), sur lesquelleselle ajouteun homme travesti. Questionnement intéressant sur la place de la femme dans des pays où les droits de celles-ci ne sont pas toujours respectés!
Urs Lüthi est un artiste suisse contemporain réfléchit à ce qui fait la différence des sexes. Les travestissements opérés par Lüthi dans ses performances
photographiques n’ont rien de spectaculaire ; le moindre accessoire, la
coupe de cheveux, l’expression minimale du regard, du sourire ou d’un
pli de ride changent le corps jusqu’à en inverser l’apparence du sexe.
Par une variation mineure de pose, d’expression, de lumière, l’identité
du personnage passe insensiblement d’un genre à l’autre.
Pour d'autres renseignements allez jeter un coup d'œil là
Il reste bien entendu Cindy Shermann, artiste américaine qui a touché à tous les styles, mais qui reste particulièrement reconnue pour ses séries d'autoportraits. Elle y critique la société contemporaine qui se caractérise, selon elle, par la
mise en scène et, tout particulièrement, l'image et le rôle assigné à
la femme américaine moyenne des années 1960-1970. Ses autoportraits, où
elle se met en scène dans des costumes et des attitudes variées, sont
autant de questionnement sur l'identité et sur les stéréotypes.
Pour consulter son œuvre immense, faites donc un p'tit tour là!
Et en vrac, pour le travail sur l'androgyne, soyez courageux, rendez-vous par ici, ou encore par là et pourquoi pas here...
Robert Mapplethorpe
Saint Sébastien, par Pierre et Gilles
Pierre Molinier
Sinon une petite liste de "vrac", sans lien, mais si le coeur vous en dit...
Kader Attia, Olivier Blanckart, François Burgun, Olivier Caban, Luciano Castelli, Eva et Adèle, Philippe Faure, Joël Garrigou, Matthias Herrmann, Michel Journiac, Jürgen Klauke, Fred Koenig, Rachel Laurent, Karl Lakolak, Christopher Makos, Man Ray/Marcel Duchamp, Yasumasa Morimura, Alberto Sorbelli, George Tony Stoll, Jean-François Texier, Jean-Luc Verna, Andy Warhol.
Les 3e4 étudient cette année la nouvelle Matin Brun de Franck Pavloff qui a été écrite en 1998. Un narrateur raconte comment peu à peu leur ville se vide...les animaux non-bruns n'y sont plus acceptés...
Mais que se cache derrière cette étrange fable qui semble presque "surréaliste", "fantastique" comme certains élèves l'ont dit à la 1ère lecture?
Il faudra se pencher sur le contexte tout particulier dans lequel cette nouvelle a fait un "buzz"!En 2002, celle-ci s'est vendue à plus d'un million d'exemplaires!
La 1ère de couverture de la nouvelle
La pochette du CD de la nouvelle enregistrée avec les voix de Jacques Bonnaffé et Denis Podalydès.
Quel est le lien entre cet autodafé à Berlin en 1933 et la nouvelle?
Enfin voilà le court métrage d’animation de Serge Avédikian qui reprend la nouvelle de Pavloff et qui s'appelle Un beau Matin (2005)
Un récit rétrospectif...quatre fois le narrateur apparaît abattu et triste...
De la couleur au noir et blanc...
Une apparence "nette"
Le rythme du récit: le contrôle des papiers,un moment charnière
Les élèves de 6e et de la classe d'ULIS sont allés voir l'Ile de Black Mor de Jean-François Laguionie. C'est un film qui date de 2004.
Loin des films de pirates hauts en couleurs que l'on connaît (Pirates des Caraïbes), ce réalisateur propose un film aux tons pastels qui rappellent les estampes japonaises, certains films de Hayao Miyazaki (Ponyo sur la falaise) mais surtout le travail d'Henri Rivière -dont le réalisateur de l'île de Black Mor dit s'être fortement inspiré-
Henri Rivière est un artiste du XXème siècle
(1864-1951). Il pratiquait l’aquarelle et la lithographie. Il s’est inspiré de
l’art japonais pour créer ses ambiances ainsi que des paysages bretons qu’il a beaucoup
parcourus.
Lithographie
La lithographie est une gravure à plat. Cette technique se fonde sur la répulsion réciproque de l'eau et des corps gras. Tout d'abord, l'artiste dessine une image sur une pierre, à l'aide d'une encre grasse qu'il applique à la plume ou au pinceau. La pierre est ensuite entièrement recouverte d'un mélange d'acide nitrique et de gomme arabique. Comme l'eau n'adhère pas aux parties grasses dessinées à l'encre, l'artiste passe au rouleau une couleur, qui se fixe sur les parties grasses. L’image est alors imprimée sur une feuille de papier.
Aquarelle
L’aquarelle est une peinture à l’eau de couleur, dont le pouvoir couvrant est faible, posée sur papier. On utilise beaucoup la transparence par superposition.
Définitions trouvées sur le site consacré au peintre.
Voici quelques-unes de ses oeuvres.
Des lithographies
L'entrée du port de Ploumanach'
Brume en mer
Départ de bateaux de Tréboul
Le bois des hêtres à Kerzaden
Arrivée des bateaux à Tréboul
Rue de Tréboul
Des Gravures- Etudes de vagues
Averse sur la mer
Vague frappant les rochers
La vague montante
On ne peut que penser alors à la fameuse vague d'Hokusaï
L'occasion de s'intéresser à la technique de l'estampe.
Cette année, les 3e 5 vont travailler sur la question du genre. C'est-à-dire ce qui fait, en dehors de la génétique!, que l'on se sente fille ou garçon, parfois un peu des deux et parfois même que l'on se sente dans une catégorie "à part" ou que l'on nous place dans une catégorie à laquelle nous nous sentons étranger.
Pour cela, nous étudierons une artiste du début du 20e siècle, appelée Claude Cahun et nous nous mettrons en scène par le biais de clichés photographiques. Ces prises de vue seront également matière à discussion et débats.
En attendant, voilà une petite mise en bouche sélective de livres et de films qui posent la question non seulement du genre, mais aussi du regard de la société sur les femmes et sur le rôle des hommes. Ça tombe bien, c'est la semaine de l'égalité!
Filmographie:
Hors Jeu, 2006
Hors Jeu, de Jaffar Panahi, Iran, 2006.
En, Iran, même les filles aiment le football. Mais elles n'ont pas le droit d'assister aux matchs. Et quand l’Iran est en passe de se qualifier pour la coupe du monde de football, c'est le délire.
Un car de supporters déchaînés est en route vers le stade. Une fille
déguisée en garçon s’est discrètement glissée parmi eux ; elle ne sera
pas la seule à tenter de transgresser l’interdiction faite aux femmes
d’assister aux manifestations sportives. A l’entrée du stade, elle est
démasquée et confiée à la brigade des mœurs qui devra décider de son
sort. Enfermée dans un enclos improvisé, elle est très vite rejointe par
d’autres filles. Ensemble, elles refusent d'abandonner et usent de
toutes les techniques pour voir le match.
Thelma et Louise, Riddley Scott, 1991
Deux amies, Thelma et Louise, frustrées par une existence monotone l'une
avec son mari, l'autre avec son petit ami, décident de s'offrir un week-end sur les routes magnifiques de l'Arkansas. Premier arrêt,
premier saloon, premiers ennuis et tout bascule. Un évènement tragique
va changer définitivement le cours de leurs vies.Elles deviennent des hors-la-loi. (B.A. en anglais!...)
Tomboy, Céline Sciamma, 2011
Laure a 10 ans. Laure est un garçon manqué. Arrivée dans un nouveau
quartier, elle fait croire à Lisa et sa bande qu’elle est un garçon.
Action ou vérité ? Action. L’été devient un grand terrain de jeu et
Laure devient Michael, un garçon comme les autres… suffisamment
différent pour attirer l’attention de Lisa qui en tombe amoureuse. Laure
profite de sa nouvelle identité comme si la fin de l’été n’allait
jamais révéler son troublant secret.
Billy Elliot
Billy Elliot, Stephen Daldry, 2000
Dans un petit village minier du Nord-Est de l'Angleterre, Billy, onze
ans, découvre avec stupeur qu'un cours de danse partage désormais les
mêmes locaux que son club de boxe. D'abord effaré, il devient peu à peu
fasciné par la magie de la gestuelle du ballet, activité pourtant trop
peu virile au regard de son père et de son frère Tony, mineurs en grève. Billy
abandonne les gants de cuir pour assister discrètement aux leçons de
danse professées par Mme Wilkinson. Repérant immédiatement un talent
potentiel, elle retrouve une nouvelle énergie devant les espoirs que
constitue Billy. Les frustrations larvées explosent au grand jour
quand son père et son frère découvrent que Billy a dépensé l'argent
consacré au cours de boxe pour des cours de danse.
Bibliographie:
Le complexe de l'ornithorynque, Joe Hoestlandt, 2007.
Lycéenne, Carla est intriguée par le beau voisin d’en face, qu’elle
baptise Philémon. Il s’appelle en fait Pierre et est apprenti
photographe. Dans la classe de Carla, il y a aussi Rose, en fauteuil
roulant, qui rêve d’avoir un enfant d’Aurélien, mais ce dernier est
lui-même indécis sur sa sexualité…
La chienne de l'ourse, Catherine Zambon, 2012
"J'ai tellement peur des chiens. De vivre. D'aimer. Je pleure. Je cours.
Je cours. Je cours. La prof de sport en serait épatée. Salope. Je
t'aime, Liv. Pardon." . L'héroïne de ce roman a 16 ans, pèse 90 kilos et
veut tout quitter pour partager son existence avec Liv, son amoureuse.
Ce projet porteur nourrit ces deux adolescentes, comme un rêve
magnifique. Cette attirance mutuelle n'est pas simple à vivre quand on
habite un corps qui nous sert de carapace. De peur de ressentir ses
émotions et de succomber à sa passion, notre héroïne plaque son
amoureuse et s'en va « mourir » un peu dans un fossé en compagnie d'une
bouteille de whisky et d'une vieille chienne appelée Diane.
Le faire ou mourir, Lise Marguier, 2012
Damien n'a jamais réussi a s'intégrer
dans un groupe jusqu'au jour où il croise la route de Samy
et de sa bande d'ados gothiques. Dam décide de devenir comme
eux mais ce n'est pas au goût de son père qui voudrait
faire de Damien un homme, un vrai, pas une tapette comme Samy. Sauf
que Damien aime Samy et c'est dans les prochaines semaines que tout
va se jouer...
La fille qui rêvait d'embrasser Bonnie Parker, Isabelle Gagnon, 2010
Florence, 16 ans, a un bon ami, Andy, mais qui n’est pas son amoureux.
Elle évite de se poser des questions intimes, mais le retour de sa
meilleure amie d’enfance, Raphaëlle, la pousse dans ses retranchements.
Raphaëlle avait soudainement rompu tout lien avec elle, et Florence est
estomaquée quand elle apprend que la raison de ce silence était la honte
qu’éprouvait son amie d’avoir eu une relation amoureuse avec une fille.
Petit à petit elle prend conscience de la nature de leur amitié, aime
ouvertement son amie, et se revendique aussitôt lesbienne malgré les
inconvénients qu’engendre cette étiquette.
Frère, Ted Van Lieshout, 2001
Un dialogue secret et intime entre deux frères par delà leurs différence
et par delà la mort. Dans les années 70, au Pays-Bas, Maus, le frère de
Luc est mort depuis six mois. Il aurait eu 15 ans. Pour faire le deuil,
sa mère a décidé de brûler toutes les affaires de Maus. Pour Luc cette
acte est inacceptable. Il fouille dans les papiers de son frère et
découvre son journal intime. Luc choisi alors de poursuivre le dialogue
avec son frère à travers ce journal.
Le bleu est une couleur chaude, Julie Maroh, 2010
Cette bande dessinée tendre et réussie met en images le journal intime
de Clémentine, qui vient de mourir. On assiste à sa rencontre avec Emma,
une jeune femme aux cheveux bleus qui la trouble. L'album met en scène
leur histoire d'amour mais aussi l'homophobie à laquelle on peut être
confronté au sein de sa famille ou de son cercle d'amis. Grand prix d'Angoulême! Bientôt en film, par le réalisateur A. Kechiche...
Après avoir étudié la comédie-ballet avec la pièce Le sicilien ou l'amour peintre de Molière, explorons une autre forme de "spectacle total"...
Correction des recherches sur la danse-théâtre
1) a) Quand la « danse-théâtre » est-elle apparue ?
Elle est apparue dans les années 20.
b) Elle fait partie de la danse contemporaine, celle-ci est apparue après la seconde guerre mondiale
2- Comme son nom l’indique, quel art la « danse-théâtre" mélange-t-elle ?
Elle mélange la danse et une certaine forme de théâtralité.
3- Quelle artiste a contribué à développer la « danse-théâtre » dans les années 70 ?
C’est Pina Bausch et sa compagnie "Tanztheater Wuperthal".
4- Quelques informations sur cette chorégraphe :
Dates de naissance / de mort : elle est née en en 1940 et est décédée en 2009
Nationalité : allemande
Thèmes qu’elle aborde dans ses spectacles :
la séduction/les rapports hommes-femmes /la solitude dans le couple/la communication en général.
Sur les pas de Pina à travers cinq de ses oeuvres ....
Qui est Pina?
Café Müller(1978) (une oeuvre "autobiographique")
Comment Pina Bausch "joue" avec le public?
Nelken (1982) traduction: Les oeillets
Walzer (1982) traduction: Valse
Quelle est la "marque de fabrique" de Pina Bausch?
Nelken (1982) traduction: Les oeillets
Kontakhof (1978)
et à 1'33
extrait d'une répétition...
Trois manières de rendre hommage à la chorégraphe...en attendant la nôtre....
-le film de Wim Wenders
Robert Mapplethorpe 
Saint Sébastien, par Pierre et Gilles
Pierre Molinier
